Ciudad del Cabo/Múnich. Como parte del actual proyecto BMW Art Car de Julie Mehretu Colectivo Africano de Cine y Artes Mediáticas (AFMAC) fue lanzado en abril de 2025 por el pintor de renombre internacional en colaboración con el productor de cine nominado al Emmy Mehret Mandefro y el Grupo BMW. La iniciativa reúne a artistas y cineastas de toda África y la diáspora para explorar nuevas formas de creación y diálogo cultural en talleres dirigidos por artistas de renombre internacional.
De 27.-31. enero 2026AFMAC acogerá su
taller final en Ciudad del Cabotras exitosas sesiones en Lagos, Tánger, Nairobi y Dakar. Para esta edición final, con sede en Londres El grupo Otolitos– fundada en 2002 por Anjalika Sagar y Kodwo Eshun – dirigirá el taller. Conocidos por su enfoque interdisciplinario que abarca cine, instalación y performance, sus obras examinan historias de ciencia ficción y patrimonio cultural global. A través del arte impulsado por la investigación, su objetivo es generar un diálogo público y conectar la teoría, la práctica y la exposición. con el titulo Cosmotecnia africana: animación, animismo, abstracción, automoción, automatización, estética. su programa de talleres reúne a artistas, escritores, teóricos, animadores, realizadores de teatro y cineastas para abordar la animación no sólo como una técnica o como un género, sino como una forma de repensar la relación entre imágenes, sonidos y voces. No pretende ser un taller técnico para producir animación, sino para repensar lo que podría, podría o debería ser la animación.
AFMAC y su socio local en Ciudad del Cabo,
una revoluciónofrecer uno exhibición pública
de Infinito menos infinito con una conversación de arte posterior con The Otolith Group el 31 de enero de 2026 a las 19.30 horas. El video de 2019 es un espectáculo audiovisual que combina danza, música, palabra hablada y animación para reflexionar sobre cómo el racismo histórico y el colonialismo continúan dando forma a las crisis sociales y ambientales actuales.
Chimurenga es una plataforma para ideas y producción cultural africanas, fundada por Ntone Edjabe en Ciudad del Cabo en 2002. El propósito de las actividades de Chimurenga no es sólo producir nuevos conocimientos, sino expresar la intensidad de nuestro mundo, capturar estas fuerzas y actuar. Chimurenga publica «Revista Revolución»el periódico trimestral»la cronicay es curador de la Biblioteca Chimurenga, un archivo en evolución que recrea los sistemas de conocimiento africanos.
Ciudad del Cabo también acogerá la culminación del proyecto: la exposición «Scaling Intentions» en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África, del 11 de diciembre de 2026 al 15 de agosto de 2027. Cada artista principal de AFMAC presentará una película inspirada en el taller respectivo, mostrada junto con el BMW Art Car unveii #20 de Julie Mehretu en el BMW V8 M art car #20, un primer BMW Art Car #20. 2024. Las películas pretenden ser una antología de la producción cinematográfica y artística mediática africana contemporánea.
La misión de AFMAC es fomentar redes artísticas sostenibles y fortalecer las comunidades creativas en toda África. A través de los talleres, los participantes exploran el patrimonio cultural, la identidad y la experimentación utilizando películas y materiales mediáticos africanos. Tendrán la oportunidad de desarrollar sus propios enfoques creativos para las nuevas formas de arte multimedia del futuro.
«La magia de unir a la gente comienza con nosotros. AFMAC crea foros para conversaciones en masas pequeñas y críticas y muestra recursos para dar los siguientes pasos. Nos basamos en el trabajo de nuestros socios culturales locales: ya han creado una infraestructura cultural sólida que demuestra que el arte no es sólo algo agradable, sino imprescindible. El talento y la energía cultural no siempre encuentran una manera de ser escuchados en estas ciudades. Dice Mehret Mandefro, cofundador de AFMAC.
«En BMW Group Sudáfrica, consideramos que nuestro papel es más que movilidad: se trata de crear un espacio para la conexión, la conversación y el progreso compartido», dice Thilosh Moodally, Director de Asuntos Gubernamentales y Comunicaciones en BMW Group Sudáfrica. «A través de iniciativas como AFMAC, estamos orgullosos de apoyar a comunidades creativas que amplifican las voces africanas, fomentan la libertad creativa y abren un intercambio cultural significativo. Es parte de cómo nos mostramos más allá de nuestros productos, con las personas y el arte en el centro de este proyecto, nos aseguramos de que estamos construyendo más que solo automóviles, estamos construyendo comunidades».
Obtenga una visión más profunda de AFMAC en el sitio web www.afmac.institute, a través de Instagram en @afmac o sintonice la entrevista de Julie Mehretu en CNN African Voices.
El compromiso cultural del Grupo BMW con actualizaciones exclusivas y conocimientos más profundos sobre sus iniciativas globales se puede seguir en Instagram en @BMWGroupCulture.
Colectivo Africano de Cine y Artes Mediáticas – Estaciones pasadas y futuras
Abril de 2025: Lagos, Nigeria, en colaboración con Angels & Muse
Artista principal: Coco Fusco
Julio de 2025: Tánger, Marruecos, en colaboración con la Cinemateca de Tánger
Artista principal: Zeresenay Berhane Mehari
Octubre de 2025: Nairobi, Kenia, en colaboración con Docubox
Artistas principales: Jim Chuchu y Wanuri Kahiu
Diciembre de 2025: Dakar, Senegal, en colaboración con Fanta Sy y Raw Material Company
Artista principal: Mati Diop
Enero de 2026: Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en colaboración con Chimurenga
Artista principal: The Otolith Group
11 de diciembre de 2026 – 15 de agosto de 2027: Exposición final en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Biografías de los fundadores y artistas principales de Ciudad del Cabo.
Julie Mehretu es un artista estadounidense de renombre mundial, nacido en Addis Abeba en 1970. La práctica de Mehretu en pintura, dibujo y grabado involucra al espectador en una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea. Los honores notables incluyen el Premio MacArthur, la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU., y en 2025 el Ministerio de Cultura francés le otorgó el rango de Oficial de la Ordre des Arts et des Lettres. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en museos, bienales y galerías de todo el mundo. Mehretu es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, la Academia Nacional de Diseño y la Academia Nacional de Ciencias de Etiopía. Es miembro de la junta directiva del Museo Whitney de Arte Americano, es fideicomisaria y exalumna de la Academia Americana de Berlín, miembro del Consejo Global de Zeitz MOCAA y cofundadora y miembro de la junta directiva de Denniston Hill. Mehretu vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Mehret Mandefro es un productor, escritor y emprendedor en serie nominado al Emmy nacido en Addis Abeba, Etiopía. Su trabajo explora verdades ocultas y abarca documental y ficción, cine y televisión, arte y ciencia. Cofundó la productora multimedia Truth Aid Media y fundó la empresa de investigación Truth Aid Impact, A51 Pictures en Etiopía y el Realness Institute en Sudáfrica. Anteriormente fue productora ejecutiva de Kana Television en Etiopía y es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
El grupo Otolitos fue fundada en Londres en 2002 por los curadores y artistas Anjalika Sagar, nacida en 1968, y Kodwo Eshun, nacido en 1967, ambos en Londres. El colectivo liderado por artistas sigue un trabajo basado en la investigación que abarca imágenes en movimiento, sonido, performance e instalaciones y participa en discursos posthumanos, construyendo plataformas intergeneracionales y transculturales.
Biografías de artistas principales adicionales
Jim Chuchu es cantante, compositor, productor musical, director, fotógrafo y artista visual. Cofundó Nest Collective, un espacio de arte multidisciplinario y colectivo de artistas en Nairobi. Su primer cortometraje, «Homecoming», se proyectó en varios festivales de cine desde Durban hasta Locarno. La serie de fotografías de Chuchu, «Pagans», se presentó en Dak’Art 2014, la undécima edición de la bienal de arte contemporáneo más antigua de África.
Robin Coste LewisNacida en 1964 en Compton, California, es autora de «El viaje de la Venus Sable» (2015), que ganó el Premio Nacional del Libro de Poesía. Lewis, ex poeta laureado de Los Ángeles, tiene un doctorado en poesía y estudios visuales de la Universidad del Sur de California, una maestría en poesía de la Universidad de Nueva York, un MTS en sánscrito y literatura religiosa comparada de la Divinity School de la Universidad de Harvard y una licenciatura del Hampshire College en literatura poscolonial y escritura creativa. Su trabajo ha aparecido en varias revistas y antologías, incluidas The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition y The Massachusetts Review. Lewis ha enseñado en Hampshire College, Hunter College, Wheaton College y el MFA de baja residencia de la Universidad de Nueva York en París. Actualmente es escritora en la Universidad del Sur de California.
Mati Diop es una cineasta franco-senegalesa nacida en París en 1982. Con su primer largometraje, «Atlantics» (2019), ganador del Gran Premio del Festival de Cannes, seguido de «Dahomey» (2024), galardonado con el Oso de Oro de la Berlinale (ambos nominados a los Premios de la Academia), se ha consolidado como una de las principales cineastas y autoras de África, y como una de las escritoras más importantes de África. cine diaspórico.
Coco Fusco Nacido en 1960 en la ciudad de Nueva York, es un artista de video y performance. Con su práctica multidisciplinaria, Fusco explora las formas en que las dinámicas interculturales influyen en la construcción del yo y las ideas de alteridad cultural. Su obra se encuentra en las colecciones de los principales museos del mundo y recibió numerosos premios.
wenri es un cineasta, orador y autor de ciencia ficción galardonado. Su película, «Rafiki», fue la primera película keniana proyectada en Cannes y obtuvo reconocimiento mundial. Nombrada una de las 100 Next de TIME en 2019, es líder cultural del Foro Económico Mundial y defensora de la libertad de expresión. A través de AFROBUBBLEGUM, Kahiu lucha por el arte africano divertido, violento y frívolo. Dirigió «Washington Black» para Hulu/20th Century Fox, «Look Both Ways» de Netflix y está lista para dirigir «Once on This Island» de Disney.
Zeresenay Berhane MehariNacido en 1974, es un cineasta etíope y cofundador de A51 Pictures. Se destaca como director de las películas aclamadas por la crítica «Difret» (ganadora de los premios Sundance y Berlinale Panorama Audience Awards) y «Sweetness in the Belly». Además del cine, cofundó y se desempeñó como Jefe de Contenido Original de Kana Television, el canal de televisión de entretenimiento privado por satélite gratuito más grande de Etiopía.
